Le Cactus Bleu

CECILE FILIPE est née à Lisbonne. Elle s'installe à Paris avec ses parents, à l'âge de 9 ans, après la fin de la dictature de Salazar au Portugal. Déconnectée de sa terre natale, de ses amis et de sa langue maternelle, elle a trouvé refuge dans le dessin. Cécile Filipe a étudié l'architecture d’intérieur à l'école Camondo et a obtenu son diplôme en 1991, mais elle a continué à développer sa pratique en atelier parallèlement à une carrière réussie en architecture.

Ses peintures sont à la fois expressives et très structurées, des noirs profonds contrastent avec des rouges, jaunes et bleus qui révèlent l'influence de sa formation architecturale et une nostalgie de la ville de son enfance. Dans la plupart de ses œuvres, de larges coups de pinceau très gestuels avec des traces linéaire, apportant stabilité , équilibre et tension. Cette dualité de la poésie et de la forme, en constante évolution entre impression et définition, force et fragilité.

Cécile Filipe considère la peinture comme une nécessité et travaille intuitivement en utilisant la peinture acrylique, des pigments purs, des encres, de l'aquarelle et des collages. "La peinture me permet d'expulser mes émotions, c'est aussi une recherche intérieure et esthétique constante de la lumière, de la profondeur et de l'équilibre. « Je veux peindre ce que l'on ne voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la lumière, l’équilibre."

Michel LACROIX

« Je suis un jeune céramiste de 64 ans, de fait autodidacte, qui depuis 2018 produit des pièces en grès, généralement émaillées.

Je vis et travaille à La Rochelle en Charente-Maritime.

Chaque œuvre présentée est composée d’une ou plusieurs unités en céramique ET d’un bref texte qui l’accompagne. Si la matière la plus visible et la plus lourde est bien l’argile, l’œuvre est bien ce tout, indissociable.

J’ai rarement une intention précise en démarrant un travail, tout au plus une idée de taille, de volume. Chaque geste amène le suivant, piloté par la fluidité de la terre, mes limites techniques, l’intuition de l’instant… Improvisation à 100%.

Contre trop de régularité ou contre la forme attendue, je recherche le contrepied, le déséquilibre, le décalage qui emmène ailleurs. Mais où ? Je ne le sais pas en le faisant, mais je le découvrirai peut-être plus tard.

J’interroge alors chaque pièce, a posteriori donc, et je lui demande ce qu’elle a à me dire. Et là, chacune me raconte une histoire personnelle, venant d’on ne sait où, et il faut bien le dire, souvent, n’allant nulle part, mais ouverte sur le monde, sur l’instant, sur l’éternité, sur le néant, sur le quotidien ou sur le bout de son nez.

Par respect, tout est soigneusement consigné et transcrit pour ensuite accompagner l’objet et certainement constituer une part significative de l’œuvre. »

​

Anusch a grandi en Afrique au Gabon puis en Côte d’Ivoire principalement. Elle vit aujourd'hui près de Bruxelles en Belgique mais ses racines restent Africaines.

Après des études d'Ingénieur commercial et une carrière orientée ventes et communication, elle a décidé de se consacrer entièrement au verre et à la création.

Sa passion pour les perles a commencé il y plus de 20ans avec les perles trouvées sur les marchés africains. La perle l’a amenée au travail du verre dans ses différentes techniques à chaud et à froid.

Le verre, medium aux possibilités d’expressions infinies. Il offre la transparence et l’opacité, la plasticité et la dureté, la douceur et la rugosité …

Anusch travaille principalement la pièce unique que ce soit dans le bijou, ses sculptures, peintures ou objets usuels.

"Mon travail s’articule souvent autour de la répétition. Il trouve son énergie et son unicité dans mon histoire personnelle."